WAAROM ZET FILMMUZIEK OP EEN FILM?

De filmmuziek in de bioscoop is over het algemeen een kwestie die onbekend is, of wat erger is, met wat wordt verondersteld een grote vertrouwdheid te hebben – we zien allemaal films, toch? -. We kunnen vinden op het grote scherm alle soorten filmmuziek – pop, rock, rap, jazz, folk, klassiek … – allemaal met gelijke rechten van het burgerschap, maar de fout is om te geloven dat we begrijpen dan het oppervlak, of te begrijpen zijn functie in relatie tot de film. Dit is niet een exclusieve filmmuziek gebied van muziek, maar de kijker kan ook min of meer in de film te dringen en te begrijpen verschillende gradaties subtiele verbindingen literaire script, de spanning gecreëerd camera bewegingen of rijkdom van de samenstelling fotografische. Maar muziek is vooral kwetsbaar voor dit vertrouwen in onmiddellijke communicatie;

We worden geconfronteerd met een valse gemeenschappelijke taal

De heterogeniteit van het publiek is een beperkend aspect, maar daarom genieten we meer van films of filmmuziek en niet van anderen, het is natuurlijk. Er blijft echter een specifieke culturele code ingebed in de muziek dan in het Westen en in Japan of India, maar dat kan meer of minder niet alleen een emotionele boodschap, maar ook intellectueel, kwam tot een veelzeggende aspecten van zenden democratisch verhaal dat niet eens in het literaire schrift verschijnt. Conrado Xalabarder criticus heeft verwezen naar dit als de musical script, dat de literaire parallel volgt maar divergeren en convergeren naar het onder de gegeven omstandigheden.
Waarom filmmuziek in een film plaatsen? We hebben het gehad over de kijkers, maar zijn de makers zelf bereid om deze vraag te beantwoorden? Om het probleem te situeren vanuit het perspectief van de filmmaker, de directeur van het werk en uiteindelijk verantwoordelijk voor het, is de volgende anekdote de moeite waard. Film componist Richard Bellis onlangs een ontmoeting met drie filmstudenten die net filmmuziek was afgestudeerd aan verschillende scholen in Zuid-Californië – de University of Southern California, Loyola Marymount University en de Universiteit van Californië in Northridge, Los Angeles – . Na het luisteren en beantwoorden van zijn vragen over de rol van de componist – hoe lang duurt het voordat hij zijn score heeft behaald of op welk moment in de productie hij moet worden ingehuurd? – Bellis vroeg met enige verbazing welk percentage van zijn studieprogramma was besteed aan het gebruik van de filmmuziek in de bioscoop. Het antwoord was unaniem: nul. Het is nog steeds verontrustend dat deze dingen.

Gebeuren in het leidende land van de sector filmmuziek

Over het algemeen is de eerste praktische ervaring die een jonge regisseur heeft wanneer hij nadenkt over wat hij met filmmuziek doet, wanneer hij voor de eerste keer een componist inhuurt. En dit kan de beste leraar zijn of niet, en waarschijnlijk problemen hebben om de visie van de filmmaker te begrijpen, niet de nodige noties hebben om hun ideeën over te brengen. Er heerst dan een grote onzekerheid in de lucht, en luidt: met welke criteria neemt een regisseur een componist in dienst? Gebaseerd op de kwaliteit van je werk of je professionaliteit? Volgens Bellis, kun je hem huren, omdat hij de blik van uw studio vindt of omdat hij herinnert zich een vriend die heel veel van filmmuziek hem hield … laten we dit onderwerp voor reflectie.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *